Sinto um chamado irresistível de comunicar – de compartilhar com o mundo aquilo em que acredito, emocionando e encantando gerações. Planto sementes criativas em cada espaço que ocupo, enquanto colho os frutos dourados dos encontros que a arte e a vida generosamente me oferecem. Ser artista no Brasil é abraçar o sacrifício com propósito. Nosso ‘porquê’ se revela no fazer, e as respostas pulsam em cada ação. O público não espera apenas representação – ele anseia pela coragem de quem vive com intensidade, transformando dor em beleza e resistência em legado.
O circo me ensinou a coragem que faltava: a de enxergar o erro não como queda, mas como convite — para questionar, aprender e refazer os caminhos sem medo. De coração aberto, absorvendo o que o mundo devolve aos meus sentimentos, e com a generosidade de quem se permite conhecer, de verdade, o outro. De olhar nos olhos e ver histórias ali. O circo me deu a coragem de falhar. De chorar no picadeiro e ouvir meu pranto virar riso. De entender que o erro é só o começo de outra história. Num país que ensina a disfarçar a dor, ser palhaço foi meu ato político: mostrei a ferida e deixei que rissem dela.
Meus projetos atuais refletem uma versatilidade nas composições criativas, tanto no aspecto técnico quanto no criativo, aliados à minha vivência como artista Brasileiro. Encerrei o ano de 2024 com a estreia do longa-metragem pernambucano “Salomé”, dirigido por André Antônio. O filme foi o mais aclamado no 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, levando para casa oito prêmios na mostra competitiva nacional e destacando o cinema Queer. Tenho curtas, longas-metragens e séries produzidas no Nordeste que estão para estrear, com temáticas regionais e diversas. São histórias nordestinas que trazem reflexões sobre política, memória e desenvolvimento cultural no cotidiano do cidadão brasileiro.
Entre os destaques, está o thriller paraibano “O Braço”, ambientado em um condomínio de luxo em João Pessoa. Também há os filmes pernambucanos que abordam disputas de herança: “Ao Sabor das Cinzas”, dirigido por Tarciano Valério, e “Coração de Lona”, dirigido por Tuca Siqueira, que conta a história de uma família circense e a sobrevivência do circo.
Além disso, temos os curtas-metragens “Stregoneria”, dirigido por Gian Orsini, “Pedras”, dirigido por Caio Bernardo, e “It’s Not a Road Movie”, dirigido por R.B. Lima.
Tenho conquistado espaços de co-protagonismo em obras que discutem tanto as complexidades humanas quanto fatos históricos do nosso país. Um exemplo é a série “Maria e o Cangaço”, da Disney+, na qual sou responsável pelo antagonismo. A trama, ambientada no Nordeste do Brasil, retrata um fenômeno social, político e cultural ocorrido entre o final do século XIX e o início do século XX.
O projeto “PUPILO” propõe um diálogo artístico com crianças, jovens e adultos sobre os desafios da convivência, incentivando a troca de saberes e a reflexão por meio da arte. Busca despertar a identificação do público com as cenas apresentadas, ampliando sua percepção sobre as relações interpessoais. Além disso, destacamos a importância da arte clownesca e do hip-hop como formas de expressão que mantêm os jovens conectados à cultura de sua comunidade, fortalecendo sua identidade e contribuindo para a melhoria da qualidade de vida. Esse projeto é uma iniciativa fundamental para a educação no Estado da Paraíba, pois alia cultura e aprendizado, tornando o ambiente mais dinâmico e inclusivo. Ao levar a arte também para as escolas públicas e instituições culturais, promovemos o desenvolvimento crítico, emocional e social, enriquecendo o processo educacional e contribuindo para a formação cidadã da juventude.
PUPILO nasce em solo nordestino e possui uma energia contagiante que espalha alegria por todos os públicos. Em performances itinerantes, ele encontra cada sorriso por onde passa, animando feiras e praças de todas as cidades. Com uma linguagem corporal que combina movimentos mecânicos e ondulares, o Pupilo utiliza o street dance como base de seu corpo cênico, criando uma fusão única com o hip hop. Em cada esquete, ele traz um novo olhar sobre inocência, humor e delicadeza, forjando sua própria singularidade e estilo.
Bio – GEYSON LUIZ
Ator e produtor Geyson Luiz, nasceu em Limoeiro, na zona da mata pernambucana, e descobriu o amor pela interpretação ainda na escola, integrando a Cia. Lionarte, grupo teatral local. Aos 13 anos, deixou sua cidade natal e ingressoau em um circo intinerante, que o levou a minas gerais. Viveu períodos de dificuldade nas ruas até ser acolhido pelo circo do ator Marcos Frota e pelo Le cirque. Aos 16 anos, retornou para o nordeste e tornou-se aluno e monitor do Centro cultural Piollin, ONG em João Pessoa, dedicada ao desenvolvimento de jovens por meio da arte e educação. Formando em licenciatura em Teatro pela UFPB, construiu uma carreira sólida no audiovisual com participação nas séries “Lama Dos Dias” (Canal Brasil), “Caixa Mágica” (Canal Curta), “Cangaço Novo” (Prime Video), “Sintonia” (Netflix), “Maria e o Cangaço” (Disney+), Nos filmes “Nó do Diabo”, “A Noite Amarela”, “Ambiente Familiar”, “O Braço”, “Aurora”, ” Fim de Festa”, “Salomé”, “Ao Sabor Das Cinzas” e “Coração de Lona”, além de curtas-metragens. Em 2021, recebeu o prêmio de melhor Ator no 16° Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, pelo curta “BOYZIN”.
